L’art du lieu

 

Le jardin de lumière

Au cœur de la nature encore cet été je me suis laissé porter par sa beauté.

Difficile traduction depuis longtemps tentée pour faire partager le ressenti de cette nature par des dessins et des peintures.

Difficile maîtrise du gestuel pour rythmer les sensations, liberté dans l’expression, superposition des transparences, traces de l’instant, donner à voir le sonore en mouvement.

 

Un lieu, Marchenoir,

Les mares noires porteuses de vie, mémoire du temps de l’enfance, et au présent encore mon attirance reste intacte pour ces espaces d’eau, la musique apaisante des cascades, la vie intense dans les profondeurs abyssales mystérieuses hébergeant une multiple variété d’espèces de vies insoupçonnables.

Danses envoutantes de voiles rouges aux reflets d’or et d’argent des carpes koï et des shubunkins.

 

La vie en mouvement

Le bien-être de s’immerger dans le monde aquatique, le bonheur de se laisser glisser dans les vagues et les bulles.

Turbulences de lumière, lotus blancs, nymphéas filamenteux tels des liens d’amour qui s’entrelacent, le miroitement dans la  lumière, tourbillons, résurgence des profondeurs. 

Les oiseaux, les papillons et libellules, la force du vivant, c’est la vie, le bonheur et la joie d’exister.

​

Inspiration intimiste

Face à la lumière

C’est la mémoire au présent pour parler d’avenir                        Arrêter le temps

C’est ne pas quitter le chemin de ses rêves même si cela demande du courage

C’est avoir ses émotions pour guide.

C’est le miracle de la vie, la magie de la lumière, la puissance des forces intérieures.

Les forces du vivant

Ce sont les mares porteuses d’une vie intense, la musique apaisante des cascades dans les profondeurs abyssales mystérieuses.

C’était hier en 1987 un carnaval à Venise, derrière les masques.

​

Technique mixte, huile, acrylique, sur toile, bois, papier.

Encore aujourd’hui je continue à jouer avec la pluralité des techniques en me laissant porter par le plaisir de dessiner, peindre.

Un jeu entre ce que l’on pourrait nommer « action painting » espace libératoire avec les « Laves noires » dans lequel le dessin le plus traditionnel se glisse, pour ensuite basculer dans une mise en scène, permettant de préserver la spontanéité des ébauches inachevées.

                                                                                                                                                                      cbm 2025